初雪
版画创作几十年如一日，不是坚持而是喜欢这门艺术，给我带来的是快乐与享受。无疑它有着极强的艺术魅力。行走在刀峰之间，刀刀相见万千变化，无法抑制情感的冲动，快乐的走过了五十载，不亦乐乎。我将继续上下求索，艺无止境。依照心靈的指针自由自在地去寻找那色彩斑斓的自然世界，去享受大自然带来的无穷无尽的美感与快乐。用艺术家的亲身经历去提升艺术美的更高境界，是我永无止境的艺术追求。
吕剑利的人格理想
傅查新昌
在当代版画艺术界，有不少充满智慧光芒的探索者，可惜国内版画研究尚处于潜流状态。就当代美术理论、艺术批评的整体而言，版画研究还缺乏系统的总结与灵性的表述。在这种尴尬的现实语境中，吕剑利的版画艺术探索，表现着生命历程的可视性人格理想，体现出愈来愈明显的学术价值。他为木版画付出的代价，必然焕发出重构现代性的艺术才气。他耐心而不辞辛苦地用犀利的版画语言之光，一丝不苟与大胆创新，试图找寻人类群族绵延成型的一种精神实相。
风蚀后的记忆
山野
无疑，也正是这种艺术理想导致吕剑利用古典式理性与严谨的文化元素，试图表征人生与世界的美好属性的潜能。其中最醒目的是，在吕剑利多版套色的制版过程中，已经显露了对历史的分期揭示出现代性的那种典型的执迷。尤其是在版画艺术被边缘、被规范、被利诱、被蔑视的境况中，吕剑利和版画的美学关系，趋于类似纯粹生理的本能，逐渐变得像一种命定的契约。如果艺术创作是生命中最神秘的诱惑，那么语言天赋越是卓异的艺术家，被困于艺术语言的贪婪和快乐的程度，就会越敏感地感到自己的天赋并不单纯。或者更确切地说，在吕剑利的社会认知中，不仅是他自己的生命本质，甚至于整个民族的本质与积习，都有赖于艺术良知来培育。因此，在各种判断的积累与传统中，吕剑利始终有一种欠债的艺术感觉，天赋之债是最难理喻的。也许语言的包容性融进了木版画创作过程，渗透于他这辈子的理想追求。同样，天赋之债的现代性，还包含着他对自身克服困境的许诺，他有义务去提示出一个时代的终结和另一个时代的开头。
冰雪健儿
在回忆的意义上，吕剑利曾向我披露说，从计划经济年代到开放时代的艺术探索过程中，木版画把已经接近的整体成熟，散播到他们这一代版画家的意识深处。然而，对内心情感的真实反映，同样有一种空前隐蔽的语言竞争，操纵着每个版画家的艺术抱负。显然，地域性版画艺术语言的成熟，不仅表现为吕剑利展示出难得的语言机遇，而且显示出一种汲取和整合语言的可能性。譬如，吕剑利的《喀纳斯盛夏》是一幅娇艳的套色木版画，分段式画面层次比较复杂，色界分布提示整体布局的装饰性程式，用色沉着而不华丽，富于音乐性质感。尤其是吕剑利的手工套色印制流程，通过刻版、套色、重叠、覆盖、叠印等先后次序，构成伸向低谷的变化多端的斜坡，由于恰当的远近透视处理，使画面具有深远的空间感和空气感。他对造型与色彩、色界与肌理、刀法与木味，以及多种定义的繁复与歧义，都是在感受现实生活的基础上去提炼、概括和归纳，力求以简洁而又单纯的色彩，表现出丰富的文化意蕴和美学情趣，达到以简见繁的审美效果。
喀纳斯盛夏
风蚀的岁月在版画艺术语言历险上，可以理解为青年时代的吕剑利曾有过许多雄心，最初像他这一代版画家一样，喜欢从国家美学体系里汲取艺术的灵感。版画艺术同国家美学的紧密结合，是当代中国美术史中一个最奇特的集体无意识现象。或者更深刻地说，以前没有哪一代中国版画家，能像吕剑利这一代画家用如此完备的艺术素质，来汲取国家美学的世纪精华。国家美学标准对个人的魅惑力，常常转而表现为个人对参展与获奖的执著。从技术操作上说，吕剑利所使用的版画语言的精练性、纯粹性，装饰性和分析性，由于密集的意象元素，强化了绘画自身的富有表现力的风格。在《天山深处的牧羊人》中，吕剑利用地域性版画语言，梦幻般的色彩，描绘出辽阔的草原、沙漠、戈壁滩、山脉等新疆大自然的诗意、韵律和美感，从描绘中释放出视觉元素的审美所指，表现出一种原生态的美感。冷色的影调洋溢着生机，野草的欣欣向荣意味着活力，整个画面流露出耐人寻味的抒情意味。这样繁杂的画面，这样宏观的场景，是引人遐想、令人留恋的。由于看似比较繁杂的套色过程，反倒构成了画面的介质、色界、肌理的卓异因素。就吕剑利而言，版画中存在的壮阔之美，源于他对艺术语言的认知，他始终用一种地域性意味浓郁的语言来创作。
天山深处的牧羊人
吕剑利的艺术态度，是典型的青春期式创作的痴情与执著。在那个糟糕的洪荒时代，当国家和法治都陷入了混乱时，父亲仍然希望他在陕西老家举办画展的梦想使吕剑利重新振作。在这个意义上，他把版画艺术语言推进到前沿时，绝无一丝一毫的自我怜悯和伤感的溢漏，始终追求朴素、清新、直接面对自然的现代性表现范式。在吕剑利的《冷秋》中，芦苇的暖色与积雪的冷灰白形成对比，生成纵深的空间感，让人想起帕斯卡尔的著名格言：人是有思想的芦苇。纵横交错的芦苇造型及不同斜线的构图，营造出原野的美感与神秘气氛，再现了雪地的奇异与壮观景象，表现出气势逼人的自然魅力。更令人感动的是，吕剑利遵循父亲劝说画家应永远不回避热爱故乡的忠告，禁止色情、暴力、对抗等情绪溜进他的版画艺术，把抒情的主题让位于描绘人格理想的学术主题。这种遵循，就其艰辛而繁杂的版画印制过程而言，反映出吕剑利在艺术气质上的冷峻、执著和本真。
冷秋
梦回塔什干
对一种艺术语言的生态学主题的持久关注，是吕剑利最区别于他人的可感性优势。他对艺术语言的敏感是深刻而丰富的，他既对这个时代的版画所缺少的品质敏感，又对当代艺术所匮乏的普世元素敏感。更主要的，他还对这个时代冷落版画艺术的社会现象非常敏感。但对艺术本质的敏感并没有被滥用，而从他自身的升华中转向理性和非理性之间的张力。他试释荣格式原始意象的神往，在创作方法上不求时髦，与他同代的许多版画家相比，反而显得有点保守。他主要凭观察、经验、想象、沉思、诗意理性进行创作，但这并不意味着他在版画品质上缺少现代感性、直觉的力量、非理性的魅力、生命体验的真实性。他选择一种貌似保守的美学理念，原因固然是性格上的、心理上的、趣味上的、学理上造成的差异性表达，但最关键的原因，在于他对版画语言所迫切需要的无意识状态的敏感。只有对艺术的良知、道德、洞察力、表现力怀有卓异抱负的人，才会像他这样痴迷于艰辛的木版画创作。
深秋的喀纳斯
从吕剑利对节奏的控制能力，可以看出他实际上是一个极有激情的版画家，但他有效地节制了情感，始终专注于人格理想的营建与维护，从而使他的木版画洋溢着纯净的地域性抒情意味。然而，版画在其强大的传统面前越来越受到挑战，其系统和观念的更新也越来越艰难。从现象学角度而言，甚至他坚持手工印制版画本身，就已经成为保守主义艺术的代名词了，尤其各种极为先进技术高调介入版画创作之后，摄影、观念艺术等形式对版画构成了巨大的影响。在这种文化语境中，版画该怎样继续自身的探求，并且靠怎样的活力驱动？无疑，这正是吕剑利心灵史中最基本的姿态，希望自己能够表现出人格的完整涵义。他觉得人格是在个体心理系统中的动力组织，它决定人对环境顺应的独特性。
本质上，吕剑利的木版画具有一种很强烈的地域性西抒情域格调，这与他的学院背景无关。更重要的是，与他在人格理想上常年浸润有关，对各类语言的深度研读和实践，使他始终保持着独立的语言品格。西方文化在语言上的营养，再加上中国文化在生活上的自然给予，使吕剑利清醒地认识到，文化本身赋予他独立的审美判断和人格理想，这是他作为艺术家最为可贵的精神财富。这种相对确定的人格理想，不仅仅依赖于他对自然法则的专注省察，还依赖于他热衷的理想主义倾向。吕剑利的《行至北疆三月雪》是件地域性版画的标志性作品，寒冷的气氛笼罩着大地，但自然生命的强音已入苏醒状态，两匹白马美丽的容姿，预示着春天将要来临。他很主观地倾注了对祖国边疆的真挚情感，因而使每一个欣赏者都备受感动。有时他驾车到阳光明媚的原野，不备画稿和翻版，拿起刻刀直接在木版上写生的时候，他能从自然界中获得一种鲜活的认识图景：既有图像的直白识别，又有隐秘语言和精神空间的搭建，既有意象的想象构成，也有记忆真相的剥落。
据我考证，吕剑利木版画中始终有一种向善的视角、理念和雄心，不被即时的、简单化的、浅薄的、时尚的文艺思潮所魅惑。也就是说，他不被物质生活的虚像所迷乱，始终坚持异常清醒的灵敏状态。这种人格修为允许无意识状态的创作欲望得到满足，并将主体的全部生存像一部戏剧组织起来。这样组织起来的受创作欲望支配的探索者的生命体验，最终就会呈现为命运或注定的形式。吕剑利曾对我宣称，新疆本身就是一幅最伟大的套色版画。这种任性的自信，意味着在吕剑利的心性经验里，仍然有着十分强烈而又灵敏的使命感。在朝向未来的姿态中，他毫无疑问地体现了他的人格理想。
千佛古迹---莫高窟
天山境度
画家简介
